鶴本晶子

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於 2015 年就職日本高岡金屬加工企業株式會社 Nagae 的子品牌「NAGAE +」,擔任董事兼品牌總監。

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NAGAE+ 母公司株式會社 Nagae 於 60 年前成立於日本金屬加工著名產地富山高岡,最初僅僅擁有 位工匠。經歷二戰後初期殘酷年代的洗禮,日本經濟經歷了一段高度成長的時期,跟隨時代的變化,日本的金屬加工不斷地進行技術革新,發展至今。NAGAE+ 秉承 Nagae 公司以「人、物、事」為根本的企業理念,尋求更長遠的發展。
日本高岡一如既往地遵循著獨有的審美感,將日本傳統工藝與現代先進技術相融合,賦予產品更高的設計感以適應日新月異的現代生活需求,致力於將日本製造的高品質手工產品推向全世界。

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村上 周

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畢業後於 2001 年創立設計師事務所「AMDR」,活躍於広告、雑志、時尚、音楽、塗裝等設計與製作領域。通過採用絲網印刷、繪圖、蒙太奇、平面設計等方式來進行產品策劃以及設計。

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2010 年成立村上美術株式會社,以提倡將現代日本文化融入到生活中,即 [Art of life-讓藝術進入生活-] 為主旨,重新定義日本傳統的優秀工藝,使其蛻變而更能適應現代家居的需求。
目前旗下有設計領域-AMDR、銷售策劃領域-amabro、零售領域-BRICK & MORTAR。

王斌鶴

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創立 TreAsia 設計師品牌,以創造美好品味生活品牌為志業,跨領域的設計師,從工業設計至空間設計,層獲得多座國際設計獎項。

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TreAsia 為一台灣原創設計師品牌,由獲得 10 餘座國際設計大獎的跨領域團隊-創夏設計所創立,以貼近人心的細膩設計、不設限的思考與想像,將生活美學注入於品牌與創作之中,分享給喜愛設計、美好事物的你/妳。

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Valerie Vayer

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出生於法國南部,成長於鄉村。
以玻璃棒為主要材料、焊槍為工具,從事珠寶和雕刻飾品的設計與製作。
曾獲得 2014 年榮獲法國手工藝術獎。

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靈感來自於大自然的元素,融入外觀設計的理念,
並付諸於玻璃飾品的製作工序中在吹制玻璃的過程中。

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Valerie Vayre 發現了一種光亮如蜜的流動膠狀物,
此工藝必須快速且精准,只有經驗豐富的匠師才能做到游刃有餘。
正因玻璃飾品的組成元素如此微小,
必須借助吹管和醫用鑷子快速、精准地一氣呵成。
一直以來致力於提升這一制程的工藝水平,因而造就了作品的獨特性。

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稻垣揚平

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稻垣先生專注於非時下流行但別具一格的設計。不是尋常能被消費使用的,而是可以給消費者帶來永久的「愛」。他認為經過沉澱積累具有獨特「味道」的設計與我們漫長的一生密切相關,希望能創造「價值」的魅力。

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Age Design 產品並沒有特別使用流行材料,而是利用新型材料。換句話說,稲垣先生的設計目標在於創作經典從而贏得客戶的鍾愛,而不只是消費者隨意地使用後丟棄。Age Design 產品的藝術性和傳統工藝在其起源地乃至整個日本早已聞名,且不斷推陳出新以滿足更多的客戶需求。 

MUTE

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伊藤先生(圖右)的父母親經營建築行業,海野先生(圖左)的父親則是產品設計師。

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兩人在幼年時期便開始受周圍環境的影響,立志將來從事設計工作。

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MUTE 設計團隊的理念是與其追求獨具一格的款式,還不如設計具有紀念意義,有溫度有思想,能夠感動人心被消費者信賴的作品。作品雖然簡單質樸,但是懷有一股眷念之情。哪怕只是靜靜地擺設著,在如今多樣化的空間、生活里,也是無可替代的,已成為我們生命中的一員。

辻諭

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與山窯至今已有約 160 年的歷史,目前辻先生的父親是第六代。
自日本安政年間起,第一代創始人與介先生便在吉田這片肥沃的土地上開始陶瓷器的燒制。
辻先生從小對陶瓷器特別感興趣,因此父親一直期望他能夠成為「繼承者」而精心培養。辻先生在內心深處也一直秉持著必須繼承家族事業的態度而不斷地學習。
辻先生認為世界上每個人的思考方式都不一樣。無論從事何種職業,都不會擁有百分之百的快樂。偶爾也會有厭惡、痛苦,但是或多或少我們都能從中尋找到內心深處的幸福感。雖然陶瓷製作工序極其單調,有時客戶要求的交貨週期很緊急,即使這樣只有 5% 的快樂,他也不會放棄。對於先輩們遺留下來的傳統技術,辻先生一直視為寶貴的財產,懷著一顆感恩的心去學習與發揚。

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辻先生認為他的工作對地球帶來的實際是負面影響。
以往瓷器是用石、陶器是用土燒製成形,而如今日本佐賀縣多數採用的是熊本縣的天草陶石。開山採石及燒制工序會排出二氧化碳,破壞生態環境。正確理解破壞地球所要付出的代價,辻先生認為創作時應該清楚「自己在創造什麼,以什麼樣的理念去創作」。

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日本很多家庭都習慣擺滿自家的餐具櫥櫃,但即便如此,人們還是樂此不疲地去購買更多更多。
對此,辻先生認為合理的價格和適當的數量是創作要考量的重要指標,為消費者帶來便利,充實人們的內心世界。

渡邊良重&植原亮輔

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Yoshie Watanabe 渡邊良重 (上圖左一)

從小就特別喜歡畫畫,決心做自己感興趣的事和工作。
渡邊小姐認為創作的趣味是無盡的,不能拘泥於設計。雖然設計的基本工作是繪畫,但如今設計領域變得非常廣泛,例如產品設計、時尚設計、應用軟件製作等,都屬於設計範疇。
設計是充滿熱情的,希望自己的作品能夠為他人所珍惜。

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Ryosuke Uehara 植原亮輔 (上圖左三)

小學時,因一個意想不到的機會開始對藝術書產生濃厚的興趣。中學時,在學校的宣傳欄海報上全部以手繪、藝術字的形式展現與眾不同的文字魅力。進入美術大學後,為了盡快自食其力而獨立生活,一直夢想成為一名設計師。

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大學里初學專業是紡織品設計,但由於自身對美術具有濃厚的興趣,於是選擇了美術設計專業。大學即將畢業前,很幸運通過了設計公司 DRAFT co,.ltd. 的入職考試,成為其公司職員。在職期間,認真工作與學習的態度深受 DRAFT 公司社長宮田織先生的高度評價。

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植原先生認為設計與藝術創作不同,只有克服各種制約因素,才能展現最終的設計成果。以登山為例,藝術創作如同攀登山頂一般。當你登上頂峰,會感嘆眼前的美景,此時若聽不到山谷的回聲便覺得無價值、無意義。然而在設計領域里,或多或少終究會有對手的存在,總會有起伏,但能夠始終保持著一種「回歸起點、審視自我」的態度是重要的。此外,產品的性能與客戶服務精神也格外重要。設計與社會乃至日常生活都存在緊密聯繫,植原先生希望通過自己的設計能夠為人們帶來幸福感。

寺田尚樹

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創立寺田模型工作室,
將細緻入微的生活場景,
按照 1/100 的比例微縮成迷你的紙模型。

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通過人物和物體的輪廓剪影化,呈現出一個個熟悉又親切,細小又精細,藝術又魔幻的紙藝生活秀。主題涵蓋了都市、節慶、運動、動物、民俗等。

三宅一成

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畢業於日本著名的多摩美術大學產品設計專業。畢業後,他任職於英國倫敦的設計工作室。設計的產品涵蓋從家用電器、傢具、日用品以及日本傳統產品等領域。曾多次獲得國內外設計大獎。

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代表作品 isuke MOKU 系列

Kazushige Miyake 在設計上對收納器皿的便利性上也進行了很好的考量。主要使用了轆轤木加工技術,並實現了產品的輕量化、便攜性以及良好的觸感。
在現代生活中,原木材質所體現出的自然與美感深受世人喜愛。本系列產品則突出呈現日本獨特的「木之器」的美感以及素材感。

殘間健太郎

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品牌名 THE CANVET 與一個日本樂隊同名。
殘間先生喜好音樂,其創作靈感多來自於各個音樂流派。美妙的無國界、無文化差異的不同類型的音樂成為他的設計元素。
帆布、節拍、搖滾樂、摩登、歌舞廳、傳統、水珠、啤酒、旅行、鼓、色彩、小宇宙、曲線、太陽、皮鞋、爵士、創作、節奏、鉚釘、工匠、聽眾、小徑、銀河、以大團圓結尾。

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充分理解產品構造以及縫製工序是豐富的創作靈感的基礎。THE CANVET 結合古老日本傳統手藝與寶貴的天然素材,產品採用石蠟加工工藝、黃銅鉚釘、櫪木牛革等特殊材質,長期使用後更能呈現物貌變化的韻味,更顯復古風。手工染色的水洗櫪木牛皮則是產品的點睛之筆。
殘間先生設計工作的宗旨是「向全世界展現安心、安全的日本製造的高端品質」。

荒木永子

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幼年時,特別喜歡珠寶飾品。從珠寶設計、金屬雕刻的專業學校畢業後,在洛杉磯一家工坊學習手藝,回國後成立了自己的工作室。另一方面,對民間藝術、古董和陶瓷器等也有濃厚的興趣。到外地的民間藝術館訪問時,偶然遇到致力於復興地方手鞠文化,成立了讃岐手鞠保存會,後來師從其公婆荒木計雄・八重子夫婦,學習傳統手鞠工藝。

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四大特色

一、全部使用當地木棉線,作為被譽為讃岐三白(木綿・鹽・砂糖)的當地名產之一,是手鞠誕生的源點。
二、使用天然染料,運用草木染工藝進行染色。染料全部是一年四季應時令生長的草木、野菜、果實等自然素材。
三、使用米糠作為手鞠的芯,用薄紙將米糠包裹後,再運用細細的木棉線反復捆裹,直至呈現出球狀。
四、手工編制花紋,著眼於「木棉線」一針一針地手工編制。

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設計理念

一方面傳承多年來的手鞠編制技法;另一方面打破舊框架,追求自由的感性設計。起初嘗試通過繪畫的手法來展現手鞠的色彩,長期的工藝沈澱與積累讓現在每一個作品都能給人以精美絕倫的感覺。編制球形手鞠,幾何圖案的表現力雖然受到一定的制約,但反而會激發無窮的想象力。一針一針的編制工序,彷彿與木棉線對話一般,是一段讓人專注、治癒身心的時光。
作為傳承者,她持續開發設計新風格的手鞠,並將對手鞠工藝的「愛」延續下去,是荒木小姐一直以來的設計工作理念。

Anne Black

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Anne Black 是丹麥著名的陶器設計師,她的公司「Anne Black」成立於丹麥,而她的陶瓷設計靈感卻源自於瓷器之-中國。幼 德福學校,是一所致力於藝術教育與激發創 造力的學校。就是在德福,Anne Black 瓷器的好奇與興趣初次展出來,她的畢業課題是關於中國陶瓷的研究, 這讓 Anne Black 感到無比興。後來,繼續培養自己在陶瓷域的興趣,Anne 到丹麥科林設計學院繼續她的學,1996 年她以一名陶瓷設計師的身份畢業,也成為該校有史以來最年畢業生。 

畢業後,Anne 的夢想是在哥本哈根開一家屬於自己的工作室,並以此生。最初,她的工作是白天教學,夜裡就其陶瓷作品作。七年里她輾轉於不同的工作室工作,學了很多不同的陶瓷製作工訂單越來越多,也最終達成她的夢想 - 在哥本哈根市中心有一家自己的工作室,並在那工作至今。

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找能與其手工優質的陶瓷品相吻合的工作模式,Anne 開始了她的球旅行。在段旅程中 Anne 發現手作的持以及 品的限量生模式,都與工化、產業化的陶瓷生公司的營運模式大不同。但是經過三年的找,2005 年 Anne 於在越南北部的一個叫「Bat Trang」小村莊里找到了她想要的。在「Bat Trang」所有的瓷器皆是手工製作,Anne 初次訪問那裡,那的生條件相當陋,但工水平卻相當高。Anne 與當地的工廠主 Mrs. Hang 成了合作夥伴。Mrs. Hang 出生陶世家,她是家中第七代人。在丹麥國署的支持下,Anne 成為這一家族陶瓷工廠的合伙人,旨在工廠陶工造更好的條件以保其生力。

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在「Bat Trang」Anne 發現首要問題就是陶拉胚技術瀕臨消失。就在她興致勃勃的向當地手家介自己的拉胚技術時,無奈發現並不能以相同的技量生出她想要的作品。於是 Anne 決定訓練工匠。最她成功地交會他如何去製作符合她要求的品。正是通過這種方式Anne將古老的手作記憶重新帶進「Bat Trang」,至今日 Anne 仍然致力於授與改進這一手作技,不斷地融入世界各地不同的生,使之更高效優質。

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「Anne Black」 在丹麥乃至北歐是一個知名的陶器品牌,前些年,Anne 也開始將自己的陶瓷品推向洲,特別是國,那兒有不少的商廠出售「Anne Black」。當然她感興趣的不只國。2016 年日本京的伊丹百將推出 Anne 的限量版陶瓷。此外,Anne 最近劃在中國展開售。於她的設計靈感來自中國瓷器,劃的行將對 Anne 來有著重要意

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目前,Anne 在哥本哈根的工作室設計自己的品,同也致力於越南的傳統手工復興與展。兩年前,Anne 在哥本哈根柯斯林開了自己的概念店「Black」,在「Black」除了售她的瓷器外, 出售一些高品、家居品等。Anne Black 崇尚品與美 ,注重在簡單的造型、微妙的色彩和精湛的工上注入製造者的美與思想。

2010 年,丹麥女王特二世參了 Anne 的工廠,了表彰 Anne 的獻,特批她成立了一個新的工作室。此後,工廠正式入正,它將 Anne 典的北歐設計風格與越南工完美地合起來。

沈士傑 符麗娟

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木趣設計

由沈士傑與符麗娟共同於 2009 年創立,致力於挖掘木頭工藝的樂趣。
以簡潔、現代的工藝設計,將台灣多元的文化元素,
結合車床旋切技法,傳達出圓潤、流暢的造型曲線,表現於木質趣味產品之中。

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創作靈感

來自於工作室周圍一覽無餘的幽靜風景,悅耳的鳥鳴以及豐富的四季變遷。依靠人手誕生的設計、利用形狀來表達人的五感視覺、聽覺、嗅覺、味覺、嗅覺,從而影響人的創造精神。
以環保的綠色思維來進行包裝盒的設計,製作堅固耐用的手工盒,盒子外皮裱上獨特的木紋紙。內部以可重復使用的防塵套作為緩衝材,盡量採用對環境友善的材料來包裹我們的產品。

工藝

圓潤的造型風格,來自於設計師擅用的車床旋削技法搭配細膩的研磨,傳達圓潤的工藝手感,結合台灣精密的木工機械量產技術,呈現產品流線的設計線條。產品的細節部份我們以嚴謹的手工進行細節加工及組裝作業,傳達精緻的量產工藝。

材質

堅持使用環保商業林木材,以來自歐洲的山毛櫸為主,搭配北美的楓木及胡桃木為主要素材。
板材方面,以俄羅斯進口的高質量樺木夾板為主。

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山田佳一朗

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山田先生在高中的時候去買毛衣,沒有找到喜歡的。於是他開始自己製作,那個冬天他製作了 1 條圍巾。
把日常生活中不協調的感覺,轉變為能讓大家產生共鳴的設計作為自己的設計思路,開始了創作生涯。

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結合思考者、製作者、傳達者以及使用者之間的關聯性,從事與人類生活息息相關的設計,這是山田先生工作的目標。
雖然設計師不能製作和銷售產品,但是山田先生通過「思考」這種行為,將與產品相關聯的手藝人、製造廠家、銷售渠道有效結合,以昇華用戶的人生境界。
設計創作的來源是將生活中感受到的不協調感,轉化為能夠引起大家共鳴的行為。
設計是作品產生的過程,這種享受設計的過程也是生活。總而言之,設計和生活,以及生與活都是循環的,山田先生稱之為「設計的生 ⇄ 活」,並一直通過實際行動展現著。

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高立杰

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以一系列木質產品創作,呈現出對生活獨特的觀感及態度。同時藉由國際展會的曝光,獲得不少國際媒體的報導。期待以 MORE THAN DESIGN 為核心,喚醒那些知道卻未意識到之事。找尋生長過程中曾經出現,如今卻已式微的生活情感與體驗。藉由產品,重新締結生命中那份淡忘的記憶與情感,對自己、家人、朋友、甚至對於環境重新編織最初那份 PURE LOVE。

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以一系列創作探究材質原始的表情與感受,靈感來自於締結生命中那份淡忘的記憶與情感,木材與不銹鋼為主要創作元素。希望呈現出物品最適切的樣貌以啟發每個人內心獨特的經驗與感受,進而潛移默化你的生活模式。

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